Владимир Короткевич

«СНЫ О БЕЛАРУСИ»
драма в 2-х действиях
по мотивам пьесы «Колыбель четырех волшебниц»
В спектакле использованы стихи и отрывки из поэм Янки Купалы

Автор инсценировки и режиссер-постановщик – Владимир Савицкий
Художник-сценограф – Виктор Тимофеев
Художник по костюмам – Наталья Сардарова
Хореограф и композитор – Лариса Симакович
Музыкальное оформление Павла Захаренко
Роли исполняют:
Заслуженный артист Республики Беларусь Александр Подобед
Заслуженная артистка Республики Беларусь и Автономной Республики Крым Зоя Белохвостик
Заслуженный артист Рсепублики Беларусь Владимир Роговцов
Михаил Зуй
Анна Хитрик
Игорь Денисов
Народный артист СССР Геннадий Овсянников
Народный артист Беларуси Никоалй Кириченко
Народный артист Беларуси Геннадий Гарбук
Народный артист Беларуси Арнольд Помазан
Вячеслав Павлють
Ирина Рыморова
и другие.

О спектакле

В основе сюжетной линии спектакля предложение проследить процесс творечского становления народного поэта Беларуси Янки Купалы, рождение настоящего гения. Перед зрителем предстают все наиболее значительные события и персонажи из жизни Янки Купалы, которых он видит во сне перед смертью в гостинице “Москва” летом 1942 года. В форме снов главного героя передаются размышления поэта об отношениях творца с народом, властью и временем.

В спектакле занята большая часть труппы Национального академического театра имени Янки Купалы.

О театре

Национальный академический театр имени Янки Купалы является символом белорусской театральной культуры, достоянием нации. На сцене театра создавался фундамент национальной актерской школы, лучшие традиции которой сохраняются в театре и сегодня.

Национальный академический театр имени Янки Купалы – старейший театр Беларуси (открылся 14 сентября 1920г.). Первоначально включал в себя также хор, балетную труппу и симфонический оркестр (в 1933 г. — отделились в Национальный театр оперы и балета). Основу белорусской труппы составили актёры “Первого товарищества драмы и комедии” Флориана Ждановича. В 1921 театру присвоено звание «Академический». Официальное признание и всесоюзную славу приносит Декада белорусского искусства в Москве (1940), где актёрская труппа театра признаётся одной из лучших в СССР. В 1944 году театру присваивается имя великого белорусского поэта и драматурга Янки Купалы; в 1993 году за высокие достижения в области развития белорусской театральной культуры театру присвоен статус “Национальный”.

Современный период Купаловского театра берёт начало в 60-е годы и тесно связан с именем режиссёра и нынешнего художественного руководителя театра Валерия Раевского. В.Раевский привносит в театр новый стиль, основанный на философии свободы – свободы убеждений и свободы выражения. Яркий и поэтический театральный язык, раскрепощённая форма, острая проблематика постановок сочетаются с высоким классическим стилем возглавляемого им театра. На стыке академизма и эксперимента рождается неповторимость Купаловского театра, его своеобразие и индивидуальность.

Среди широкой репертуарной палитры театра современные пьесы, жанровые постановки, русская и зарубежная классика; особую роль играет национальная драматургия, на основе которой созданы лучшие спектакли театра. В текущем репертуаре театра более 30 спектаклей – для Большой и Малой сцен.

На Купаловской сцене впервые были показаны многие пьесы белорусских авторов, увидели свет незабываемые классические постановки отечественного театра. Легендарные имена купаловских актеров навсегда вписаны в историю национальной культуры.

Театр сохраняет национальные театральные традиции, успешно совмещая достояние белорусской и мировой актерской и режиссерской школы с неустанным художественным поиском и творческим экспериментом. На сцене Купаловского работают ведущие мастера белорусской сцены, гордость театрального искусства: народные артисты СССР, Лауреаты Государственных премий СССР, БССР и Республики Беларусь, народные и заслуженные артисты Беларуси. В труппе театра 65 артистов. Треть труппы – талантливая молодежь. Директор театра – народный артист Республики Беларусь НИКОЛАЙ КИРИЧЕНКО. Художественный руководитель театра – Лауреат Государственных премий СССР и Республики Беларусь, народный артист Беларуси ВАЛЕРИЙ РАЕВСКИЙ.

Купаловский театр является визитной карточкой Беларуси на международной арене. За последние годы он стал лауреатом и победителем целого ряда Международных театральных фестивалей с большим успехом гастролировал в Польше, Эстонии, Украине, России.

Владимир Короткевич

«Легенда о бедном дьяволе»

Инсценировка — народный артист Беларуси Борис Луценко, Владимир Орлов
Постановка и режиссура — Народный артист Беларуси Борис Луценко, Витаутас Григалюнас
Сценография — Вениамин Маршак
Костюмы — Мария Герасимович
Композитор — Ольга Воробьева
Кинорежиссер — Владимир Орлов
Кинооператор — Виктория Велинская
Балетмейстер — Евгений Корняг
Ассистент режиссера — Андрей Бибиков

Роли исполняют: Виталий Быков, Сергей Чекерес, Руслан Чернецкий, Оксана Лесная, Анна Маланкина, Анастасия Шпаковская, Вероника Пляшкевич, Иван Мацкевич, Иван Трус, Заслуженный артист России Александр Брухацкий, Андрей Захаревич, Георгий Гайдучик, Владимир Глотов, Заслуженный артист России Олег Корчиков, Виталий Кравченко, Юлия Кадушкевич, Олег Коц, Александр Ильин, Василий Гречухин и другие.

О спектакле

Спектакль повествует о м олодо м дьявол е Рогач е , уличенно м в минутном проявлении доброты при истязании в аду грешников . Рогача высылают на землю, в средневековую Беларусь, дабы там он творил зло, в искупление своего поступка.

Среди людей он сталкивается с беспощадными проявлениями зла, предательства, насилия, измен, разнузданности, невежества – с тем, что должен был творить сам.

Однако душа Рогача неумолимо перерождается к Добру, познает Свет. Он прячет спасенную Дубравку в непроходимых пущах, строит дом, раскорчевывает лес под пашню…

Но принуждения посланцев ада неотвратимы. Рогач должен быть тем, кто он есть – порождением преисподней.

Рогач мечется между полюсами Добра и Зла, предает любовь, становится жестоким орудием в руках властолюбивой королевы, делит с ней ложе, страдая при воспоминаниях о жизни с Дубравкой. Он добр и зол, сострадателен и циничен, милостив и беспощаден. В нем борются, попеременно одерживая победу, то Ангел, то Дьявол. Душа его измучена терзаниями. Но в финале, в смятении противоречивости поступков и душевных мучений рождается Человек.

О театре

Национальный академический драматический театр имени М.Горького открылся в 1932 году в Могилеве. Работал в Бобруйске, Гродно. В 1947 году переехал в Минск. В 1955 году театру присвоено имя Максима Горького. В 1994 году театр стал Академическим, в 1999 – Национальным. Историю и славу Русского театра создавали знаменитые режиссеры: В.Кумельский, Д.Орлов, С.Владычанский, В.Федоров, М.Спивак, В.Редлих, В.Маланкин; выдающиеся актеры Е.Карнаухов, О.Шкапский, А.Кистов, Е.Полосин, А.Обухович, И.Локштанова, А.Климова, Ю.Ступаков, Ю.Сидоров, В.Шелестов, О.Клебанович, А.Ткаченок, Р.Янковский; известные сценографы А.Григорьянц, В.Клещевский, В.Голубович, Ю.Тур. В наше время успех коллектива связан с деятельностью художественного руководителя театра, народного артиста Беларуси Б.И.Луценко и его постановками.

Более 20 лет театр возглавляет директор, заслуженный работник культуры Республики Беларусь Э.И.Герасимович, который вместе с Б.И.Луценко сумел создать коллектив единомышленников. Здесь успешно ставят спектакли штатные режиссеры В.Еренькова и В.Григалюнас, а также приглашенные мастера театра.

«Имел бы я златые горы…»
По пьесе М.Ладо «Очень простая история»
(лирическая комедия в 2-х частях)

Режиссер-постановщик – Народный артист Республики Северная Осетия-Алания М.Абрамов
Художник-постановщик – А.Костюченко
Музыкальное оформление – Народный артист Республики Северная Осетия-Алания М.Абрамов

Премьера состоялась 11.05.2006 г.

Роли исполняют:
Корова Зорька – А.Лаухина
Лошадь Сестричка – Р.Сидорчик
Свинья – Н.Онищенко
Пес Крепыш – С.Шарангович
Петух –Ю.Баранов
Хозяйка – Е.Христич
Хозяин – А.Шаров
Даша – Н.Дуванова, Ю.Сурмейко
Сосед – засл. арт. РБ С.Журавель
Алексей – Д.Моисейчик
Летающая Свинья – И.Щетко

О спектакле

Деревенская пастораль. Всё как в жизни. Один сосед алкаш, другой – трудяга. У алкаша сын, у трудяги – дочка. У них любовь. Не то, что у алкаша с трудягой. Трудяга не хочет родниться со своим соседом алкашом. Категорически. У него с ним идейные разногласия. Тем более, что тот приворовывает у него самогон. А у алкаша тоска смертная. И гармошка. Но главное – он понимает язык животных! А у тех – мысли! Да причём такие, что без пол-литра не разобраться. Чего уж там, если даже зарезанная свинья на том свете разговаривает с Богом… Смех сквозь слёзы, и слёзы сквозь смех. Это надо видеть!

О театре

Торжественное открытие Белорусского государственного молодежного театра произошло 19 ноября 1986 года . История М еждународных театральных связей Молодёжного началась еще в мае 1992 года, когда спектакль «Вильгельм Телль» (режиссер – В.Котовицкий, художник – З.Марголин) был приглашен для участия в фестивале «8-я неделя Шиллера», который ежегодно проводится в Германии в городе Мангейм.

Затем Молодежный театр дважды успешно участвовал в Каирском фестивале экспериментальных театров, в германо-белорусской культурной акции «Дни культуры Минска в Бонне», а так же международных фестивалях «Шермукшпис» (Литва), «Березиль», «Киевская парсуна» и «Херсонесские игры» (Украина), «Славянские театральные встречи» (Россия), «Золотой Витязь» (Россия), «Славянские театральные встречи (Беларусь). Молодежный успешно участвовал и в республиканских театральных фестивалях «Надежда» (Гродно), «Панорама» (Минск) и программе театрального конкурса в рамках международного кинофестиваля «Лістапад» (Минск). И практически на каждом из этих театральных форумов отмечали высокий уровень сценического мастерства Молодежного театра.

В настоящее время популярность театра у зрителя связана с постановками художественного руководителя, – народного артиста Республики Северная Осетия-Алания Модеста Модестовича Абрамова, работой в коллективе театра талантливых ярких актеров: засл. артиста РБ С. Журавля, А. Шарова, А. Луахиной, С. Гусаровой, Е.Ивковича, В. Емельянова, Н.Онищенко, С. Шаранговича, И. Щетко, И.Черепко-Самохвалова и других.

Сергей Ковалёв

«Поцелуй ночи»
Волшебная история для взрослых и умных детей

Режиссёр-постановщик — Наталья Башева
Художник-постановщик — Ольга Грицаева
Композитор — Елена Атрашкевич
Балетмейстер — Людмила Фадеева

Роли исполняют: Дмитрий Семенов, Татьяна Шемченок, Мария Белякович, Раиса Астродинова, Заслуженная артистка Беларуси Лариса Горцева, Денис Артюковский, Виктор Немец, Александр Внукович, Иван Ушакевич, Юрась Жигамонт, Андрей Каламиец, Михаил Есьман, Александр Колобов, Владимир Иванов, Жанна Друцкая.

Спектакль

… Больница – не самое весёлое место на земле, но если только в больнице могут помочь, приходится терпеть и ждать выздоровления. Наш герой Рыгорка тоже готов ждать выздоровления терпеливо и долго, но события его жизни опережают болезнь. Реальность и мечты так переплетаются, что у Рыгорки появляются дела куда более важные, чем медленное ожидание операции и больничные процедуры: оказывается, почти всё в жизни мальчика зависит от него самого! Даже выздоровление!

Наша история напоминает сказку, но сказку о новом времени. О том времени, в котором мы с вами живём, – в нашем времени всё не так, как в прошлых временах, но кое-что остаётся неизменным. Родители также любят своих детей, а дети также мечтают о приключениях. А волшебные ночи, полные приключений, время от времени опускаются даже на больницу. Они похожи на обыкновенные ночи, поэтому важно их своевременно распознать, чтобы не потерять время. Чтобы успеть совершить очень серьёзные поступки, – настолько серьёзные, что никто не спросит у тебя – дорос ты до них или не дорос, готов ли ты отвечать за них или не готов. И нашему Рыгорке приходится спешить…

О театре

Торжественное открытие Белорусского республиканского театра юного зрителя состоялось 8 апреля 1956 года.

Репертуарная и творческая политика сегодняшнего театра юного зрителя, проводимая его новым главным режиссёром Натальей Башевой, направлена на возрождение интереса современного школьника к шедеврам западноевропейской, русской и белорусской классики. Особое внимание уделяется постановкам для самых маленьких зрителей. Продолжает действовать театр для детей с родителями, который был образован в 1990-х. Сегодня репертуар театра для детей с родителями пополнился новыми постановками, такими как «Золотое сердечко» С.Науменко, «Поллианна» по повести Э.Портер. Наиболее яркими постановками последних лет можно по праву считать спектакли «Сестра моя Русалочка» Л.Разумовской (дипломант фестиваля «Надежда – 2001»), «Полет в страну мечтаний» М.Варфоломеева, рождественскую сказку-притчу «Дорога на Вифлеем» С.Ковалёва (дипломант фестиваля «Молодеченская сакавица» 2001г. за яркое режиссёрское воплощение духовной жизни), «Рыцарь Ордена Солнца» П.Васюченко (лауреат премии Федерации профсоюзов Беларуси), «Последняя дуэль» и многие другие.

Репертуар театра отличается жанровым разнообразием: трагическая легенда, сказка-притча, спектакль-игра, музыкальная сказка-фантазия, народная шутка, лирико-драматическая история в жанре мюзикла, сказка для взрослых и умных детей, немного грустная история со счастливым концом и т.д

Театр много гастролировал по республике, выступал за ее пределами, в том числе в Москве, Санкт-Петербурге, Киеве, Одессе, Львове, Риге, Вильнюсе, Таллинне, Екатеринбурге. Принимал участие в фестивалях: всесоюзных (Москва, 1958, 1962, 1969; Тбилиси, 1983), межреспубликанских, Прибалтики и Беларуси (Рига, 1973, 1977), а также в Первом всеукраинском благотворительном “Создадим сказку” в Днепропетровске (1993). С 1990-х годов участвует в проводимых в Беларуси фестивалях: международных “Славянские театральные встречи” и “Белая Вежа”, республиканском “Молодеченская сакавица”. В 2004 году театр принял участие в Международном фестивале спектаклей для подростков «На пороге юности» (г. Рязань), Международном телевизионно-театральном фестивале «Ожившая сказка» (г.Москва).

Алексей Дударев

«Не покидай меня…»
Драматическая баллада

Роли исполняют:
Игорь Фильченков
Виктор Молчан
Юлия Бажутова
Марина Денисова
Евгения Жукович
Елена Родак-Городницкая
Елена Доливеля

Спектакль

Начало Белорусской наступательной операции. 1944 год. Фронтовик – разведчик капитан Михасев получает под свое командование спецразведгруппу из четырех бойцов для выполнения особо важного задания.

Встреча с бойцами группы повергает Михасева в ужас. Перед ним – четыре девочки, четыре вчерашние школьницы. Это они должны пройти необычную подготовку, это они должны быть заброшены в тыл врага и… погибнуть. Жертвоприношение войне…

Капитан Михасев уходит с девчатами на спецзадание как отец с четырьмя дочерьми.

При всем трагизме ситуации спектакль светлый, романтичный, чистый.

О театре

Драматический театр Белорусской Армии является одним из самых молодых профессиональных театров страны. ДТБА был создан по решению Министра обороны генерал-полковника Л.С.Мальцева.

Художественный руководитель театра – Алексей Ануфриевич Дударев.

Первая премьера ДТБА – героико-драматическая баллада «Ты помнишь, Алеша…» по пьесе Алексея Дударева состоялась 24 июня 2004 года в Могилеве рамках празднования 60-летия освобождения Беларуси от немецко-фашистских захватчиков. Подготовка премьеры прошла в рекордно короткие сроки – за полтора месяца. Премьера спектакля широко освещалась во всех средствах массовой информации страны.

В 2004 году театр принимал участие в IX Международном театральном фестивале «Белая Вежа-2004», проходившем в г.Бресте с 24 по 30 сентября. Спектакль «Ты помнишь, Алеша…» занял достойное место в фестивальной афише и был тепло принять брестскими зрителями. ,/

В рамках Международного кинофестиваля «Листопад – 2004» ДТБА принял участие в первом театральном конкурсе, за что был отмечен благодарственным письмом дирекции и жюри фестиваля.

В апреле 2005 года Драматический театр Белорусской Армии со спектаклем «Ты помнишь, Алеша…» принял участие в Телевизионно-театральном фестивале Союзного Государства «Этот День Победы…» , который проходил в Москве . Решением жюри дипломы победителей фестиваля вручены драматургу и художественному руководителю театра Алексею Дудареву за создание пьес «Ты помнишь, Алеша…» и «Не покидай меня » . За выдающиеся заслуги и большой личный вклад в развитие культуры и искусства Академия проблем безопасности, обороны и правопорядка Российской Федерации наградила главного режиссера Марину Дудареву орденом Ломоносова.

В конкурсе на лучшие произведения литературы и искусства, который был посвящен 60 -летию Победы и проводился в В ооруженных Силах Республики Беларусь в мае 2005 года главный режиссер театра М.Дударева была признана лучшей в номинации «работы в области театрального искусства» за постановку спектакля «Ты помнишь, Алеша…».

В июне 2005 года Драматический театр Белорусской Армии на YI Московском международном Фестивале Камерных театров и спектаклей малых форм «Славянский венец», посвященном Победе Советского народа во II -ой мировой войне, стал лауреатом и получил главный приз за лучший спектакль фестиваля («Ты помнишь, Алеша…»).

Художественный руководитель театра А.Дударев на этом же фестивале был награжден Академией проблем безопасности, обороны и правопорядка Российской Федерации орденом Ломоносова за «выдающиеся заслуги и большой личный вклад в развитие отечественной культуры и искусства славянских народов.

Вторая премьера театра состоялась 15 июля 2005 года – это спектакль «Не покидай меня…» по одноименной пьесе А.Дударева, посвященный 60-летию Великой Победы. Спектакль «Не покидай меня…» внес заметный вклад в освещение военной темы. Средствами современного реалистического театра и яркой эмоциональной игрой актеры театра убедительно повествуют о трагизме войны.

На XII Минском международном кинофестивале «Листопад-2005» артистка театра М.Денисова стала победителем в номинации «за лучшую женскую роль» (спектакль «Не покидай меня…»).

В апреле 2006 года артистки театра Ю.Бажутова, М.Денисова, А.Южакова, Е.Жукович были удостоены ежегодного приза Союза театральных деятелей РБ «Крыштальная кветка» за яркий и талантливый дебют (спектакль «Не покидай меня…»).

В октябре 2006г. в рамках проведения YIII Телевизионно-театрального фестиваля Союзного Государства «Фестиваль Фестивалей», посвященного 10-ой годовщине Дня единения народов Беларуси и России состоялся показ спектакля «Не покидай меня…». Всем работникам театра были вручены почетные грамоты за участие в фестивале за подписями Министра культуры Республики Беларусь, Министра культуры и массовых коммуникаций Российской Федерации, народного артиста СССР А.В.Баталова.

Николай Рудковский

«ЖЕНЩИНЫ БЕРГМАНА»
Психологическая драма

Режиссер — В. Анисенко

Спектакль

Молодая медсестра безжалостно мучает свою пациентку – потерявшую голос певицу. Что это? Жестокость? Садизм? Или отчаянная попытка спасти ее, заставив страдать и защищаться, вернуть ей волю к жизни?

Две женщины, несчастные, каждая по-своему, становятся друг для друга спасением. Медсестра Лив выросла в пансионе, не зная родительской любви. И свое горе она пытается выместить на беззащитной больной женщине, которая оказывается в полной ее власти. Тем не менее, она – единственный человек в этой больнице, кому пациентка не безразлична. Мстя ей за свое украденное детство, медсестра в то же время бессознательно привязывается к этой женщине и раскрывает перед ней свою душу.

Ингрид никогда не имела детей, пожертвовав этой возможностью ради искусства. Теперь же, когда сцена оказалась для нее потеряна, она вдруг понимает, что в жизни не осталось больше ничего. Ненависть Лив, жалость к ней, становится для нее спасательным кругом.

Со временем между женщинами устанавливается прочная связь – Лив начинает воспринимать Ингрид как мать. И стыд за причиненные пациентке страдания вынуждает ее уйти. Новая медсестра, назначенная ухаживать за пациенткой, предупредительна и мила, но в то же время ей совершенно безразличны чувства Ингрид. И певица прогоняет ее. Только сейчас она по-настоящему понимает, что страх перед своей мучительницей и жалость к ней переросли в любовь.

Кульминацией спектакля становится возвращение Лив, которая каким-то образом услышала безмолвный зов Ингрид. Финал трагичен, однако в то же время очень позитивен: Ингрид никогда не будет петь, однако в ее жизни появился новый смысл – любовь.

О театре

Театр белорусской драматургии был создан в 1990 году с целью оказания практической помощи начинающим белорусским драматургам.

С 2000 год а театр возглав ляет заслуженный деятель искусств, лауреат Государственной премии Республики Беларусь, премии «За духовное возрождение», академик Кирилло-Мефодиевской академии славянского просвещения, профессор Валерий Данилович Анисенко. Под его руководством Республиканский театр белорусской драматургии начал переживать качественно новый этап своей истории, который можно охарактеризовать стремлением к постоянному развитию, творческому поиску в русле психологического театра.

Наибольшее внимание театр отдает формированию белорусского репертуара: «Черный квадрат» Максима Климковича и Мирослава Адамчика, постановка Александра Гарцуева (1994 г.), «Женщины Бергмана» Николая Рудковского, постановка Валерия Анисенко (2001 г.), «Адель» Евгения Таганова, постановка Виталия Дудина (2001 г.), «Мистер Розыгрыш» Сергея Кондрашова, постановка Венедикта Расстриженкова ( 1997 г., восст. 2004 г.), «Пьемонтский зверь» Андрея Курейчика, постановка Валерия Анисенко (2004 г.), «Белый ангел с черными крыльями» Дианы Балыко, постановка Венедикта Расстриженкова (2006 г.), «Столица Эраунд» Сергея Гиргеля, постановка Сары Токиной (Ольга Соротокина) (2007 г.), «Вячэра» Евгения Шабана, постановка Нины Пискаревой (2007 г.), «Сестры Психеи» Сергея Ковалева, постановка Сергея Ковальчика (2007 г.) и др.

Визитной карточкой театра является спектакль «Адвечная песня» Янки Купалы в постановке Сергея Ковальчика.

На счету театра многочисленные “гран-при” и престижные награды международных и республиканских фестивалей: 49-й и 50-й Международный Эдинбургский фестиваль со спектаклями «Ричард III» и «Макбет» В.Шекспира в постановке Валерия Анисенко (Эдинбург, 1995-1996 год); «Славянские театральные встречи» со спектаклем «Извечная песня» Я.Купалы, сценическая идея и постановка Сергея Ковальчика (Гомель, 2003 год – гран-при), VIII Международный театральный фестиваль «Мельпомена Таврии» со спектаклем «Извечная песня» (Херсон, Украина, 2006 год – индивидуальный актерский диплом, диплом за актерский ансамбль); «Этот День Победы…» со спектаклем «Трибунал», приз за лучшую женскую роль артистке Татьяне Мархель, приз за лучшую мужскую роль артисту Валерию Лосовскому (Москва, 2005 год), Театральный конкурс ХІІІ ММКФ “Лістапад” со спектаклем “Извечная песня” Я.Купалы, постановка Сергея Ковальчика, диплом актеру Игорю Сигову от “Народной газеты” (г. Минск, ноябрь 2006 год), ХV Фестиваль “Славянские театральные всстречи” со спектакль “Полеты с ангелом” Зиновия Сагалова, постановка Валерия Анисенко, приз за лучшую мужскую роль артисту Валерию Анисенко (г.Брянск, Россия, май 2007 г .), Фестиваль античного искусства «Боспорские агоны» – гран-при спектаклю «Сестры Психеи» Сергея Ковалева, постановка Сергея Ковальчика (г.Керчь, Украина, июнь 2007 г .), «Адвечная песня» Я.Купалы, постановка С.Ковальчика – главный приз IX Международного театрального фестиваля «Голоса истории» (г.Вологда, Россия, июль 2007 г .).

Андреq Макаёнак

«Затюканный апостол»
Трагикомедия

Режиссер-постановщик — Народный артист Республики Беларусь Валерий Раевский
Режиссер — Богдан Орловский
Художник — Борис Герлован
Художник-постановщик — Народный художник Республики Беларусь Петр Бобровник

Роли исполняют: Сергей Павлов, Сергей Юрьевич, Светлана Ефимова, Виолетта Сарвирова, Заслуженный артист Республики Беларусь Виктор Чепелев, Народная артистка Республики Беларусь Людмила Корхова, Галина Вевер, Виталий Бедношея, Алексей Бычков.

Спектакль

Пьесы известного белорусского драматурга Андрея Макаенка в жанре сатирической комедии идут на сценах многих театров Белоруссии, России и зарубежных стран. Все, что происходит в пьесе «Затюканный апостол», могло случиться в любой стране, где двуличие морали, унижение личности, бесперспективность завтрашнего дня, жестокость и бесчеловечность мещанского быта становятся очевидными не только тому, кто обогащен жизненным опытом, но даже детям. Не случайно в центре пьесы – малыш».

О театре

Заслуженному коллективу Республики Беларусь Гомельскому областному драматическому театру в 2009 г.исполняется 70 лет. В 1939 г. спектаклем «Ревизор» по Н.В.Гоголю открылся новый театр в Белоруссии. На сцену вышли выпускники актерского курса народного артиста СССР Леонида Мироновича Леонидова (ГИТИС г.Москва).

Традиции не возникают на пустом месте, они фильтруются годами, десятилетиями и «леонидовцы» незримо помогают следующим поколениям откликаться на вопросы сегодняшнего дня. В труппе театра: народный артисты Республики Беларусь — Нина Корнеева, Людмила Корхова, Юрий Шефер, заслуженные артисты Республики Беларусь – Федор Иванов, Виктор Чепелев, Юрий Фейгин. Афиша театра достойна и разнообразна: «Ха-ну-ма!» Г.Канчели, «Летучая мышь» И.Штрауса, «Мистическая комедия» по Н.В.Гоголю, «Без вины виноватые» А.Н.Островского, «Лекарь поневоле» Ж.Б.Мольера, «Раба своего возлюбленного» Лопе де Вега, «Варшавская мелодия» Л.Зорина, «Пять вечеров» А.Володина, «Рядовые» А.Дударева и другие спектакли. В репертуаре театра сейчас 38 спектаклей. На базе театра постоянно проходит белорусский блок Международного фестиваля театрального искусства “Славянские театральные встречи”. Театр также принимает активное участие в международных фестивалях в городах: Москва, Брянск, Чернигов, Брест, Санкт-Петербург, Львов, Минск. В театре ставят спектакли такие режиссеры как Яков Натапов и Богдан Орловский, приглашенные режиссеры: заслуженный артист России – Валентин Варецкий (г.Москва), Андрей Бакиров (Украина), заслуженный артист РБ – Геннадий Давыдько (г.Минск), народный артист РБ – Валерий Раевский (г.Минск), Сергей Ковальчик (г.Минск), каждый работает в своей оригинальной манере. География гастролей: Минск, Брянск, Орел, Гродно, Витебск, Могилев, Брест.