О театре

В конце 80-х годов при Молодежном центре (МЦ) Ленинского района Петербурга существовала среди прочих актерских коллективов и группа из 6 человек под руководством Михаила Левшина. Их первым спектаклем была комедия известного итальянского комедиографа Э. де Филиппо «Страсти по-итальянски», состоявшая из 3-х маленьких пьес. Она имела отклик у зрителя, и артисты решили продолжать совместную работу, а спектакль «Страсти по-итальянски» стал визитной карточкой труппы.

25 декабря 1989 года драматический театр «Комедианты» был учрежден решением Исполнительного комитета Ленинградского областного Совета народных депутатов.

Основой репертуара театра была и остается классика: А. Пушкин, Н. Гоголь, А. Островский, Э. Ростан, В. Шекспир, Л. Де Вега и др. Однако и произведения современных драматургов, как российских (В. Карасев, А. Образцов…), так и зарубежных (Д. Фо, Э. де Филиппо…), театр не обходит своим вниманием.

Особая гордость театра «Комедианты» – проведение ежегодного, начиная с 1992 года, благотворительного театрального фестиваля «Дворцы Санкт- Петербурга – детям».

Театр «Комедианты» много гастролирует по России, и везде, от Пскова и до Магадана, от Архангельска и до Астрахани, встречает самый восторженный прием. На престижных Российских театральных фестивалях спектакли театра «Комедианты» были названы выдающимися событиями театральной и культурной жизни России. Гастролирует театр и зарубежом (Таллинн, Минск, Брест, Париж).

Тщательно сохраняя и развивая лучшие традиции русского психологического театра, «Комедианты» по праву могут называться приемниками школ Станиславского и Вахтангова.

Теннесси Уильямс
Перевод на русский язык Виталия Вульфа, Александра Чеботаря

ЗАПИСНЫЕ КНИЖКИ ТРИГОРИНА
Интерпретация пьесы А. П. Чехова «Чайка» в двух действиях

Создавая вольную интерпретацию пьесы «Чайка», Уильямс попытался с помощью Чехова лучше понять русский нрав и русскую душу. «Записные книжки» во многом сохраняют сюжетную линию «Чайки», которая рассказана Уильямсом по-своему.

Известна фраза о том, как чеховские герои «пьют чай, а в это время разбиваются сердца». Они разбиваются как будто незаметно, трагедия всегда скрыта за привычным флером повседневности. У Уильямса все конфликты на лицо. Он жестче, острее, безжалостнее. Но высказанная трагедия столь же безысходна, как и скрытая, – персонажи не способны услышать и простить друг друга. В спектакле режиссер Михаил Левшин сохранил уильямсовский градус напряженности, смягчив некоторые сцены чеховской сдержанностью. Для режиссера всегда первостепенно мастерство актера, тонкость психологических отношений между персонажами. Для такой работы «Записные книжки» дают наиболее благодатную почву.

Роли в спектакле исполняют заслуженные артисты России Виктор Костецкий (лауреат высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит», 2008 г.), Нина Мещанинова, Таисия Попенко и другие.

Режиссер-постановщик – заслуженный деятель искусств РФ Михаил Левшин

Спектакль идет 3 часа

О театре

В доме купца Елисеева, над знаменитым гастрономом, издавна размещались комедийные театры. В 1929 году помещение передали молодому, только что получившему статус государственного, Театру Сатиры, которым руководил режиссер Д.Г. Гутман. Преобразования на этом не закончились. Спустя два года Сатиру объединили с театром «Комедия». В то время в театре работали блистательные актеры – будущие звезды эстрады и драматического театра: Л.О. Утесов, Н.К. Смирнов-Сокольский, Б.А. Бабочкин, Н.К. Черкасов .

В 1935 году Театр, уже под названием Ленинградский Театр Комедии, возглавил выдающийся режиссер и художник Николай Павлович Акимов. Театр Комедии был признан одним из лучших театральных коллективов страны.

В 1972 г. пригласил в театр был приглашен режиссер Петр Фоменко. Большинство работ режиссера того времени было решено в жанре трагического гротеска.

В 1991 году к руководству на четыре года приходит молодой режиссер Дмитрий Хананович Астрахан.

С 1995 года театр возглавляет заслуженный деятель искусств России Татьяна Казакова. Ее режиссерскому почерку присуща изысканная выразительность и метафоричность, экспрессивность и смысловая наполненность. Характерно для акимовского театра преимущественное внимание к зарубежной классике. Театр следит и за творчеством современных авторов. Театр Комедии адресует свое искусство людям с разными вкусами и потребностями.

Николай Гоголь

ИГРОКИ

У известной комедии Николая Гоголя «Игроки» есть эпиграф: «Дела давно минувших дней». Но каждый, живущий сегодня, даже если он ни разу не был в казино и не садился за карточный стол, согласится, что тема ее – «на кону». Потому что «Игроки» – это история про капризы случая, про азарт, про страсть к игре, которая подчиняет себе всю жизнь. И – про Россию, которую главный герой Ихарев называет в сердцах «надувательной землей».

Детективный сюжет пьесы захватывает даже искушённого любителя головоломок. В провинциальной гостинице встречаются карточные шулеры высочайшей квалификации. Они объединяются, чтобы сорвать «большой куш», обыграв местного помещика с помощью краплёных карт. Кто возьмет банк и станет счастливчиком – неизвестно. Ведь игра – вещь коварная: сегодня повезет тебе, а завтра все спустишь за десять минут.

Главный герой Ихарев, в отличие от своих «товарищей» по мастерству, не просто авантюрист и мошенник, он – одержимый человек, гений своего дела. Для него игра – это поэзия, недаром предметом его сердечных чувств является Аделаида Ивановна – волшебная колода карт, символ счастья и удачи героя. Но, как известно, даже на самого искусного обманщика всегда найдётся обманщик более хитрый. В комедии Гоголя есть всё для успешного спектакля: завораживающая интрига, искромётный юмор, увлекательный сюжет, мастерски отточенные диалоги.

Режиссер-постановщик – заслуженный деятель искусств РФ Татьяна Казакова

О театре

Башкирский государственный академический театр драмы имени Мажита Гафури был основан 4 декабря 1919 года в ранней столице Республики Башкортостан – Стерлитамаке Постановлением Большой коллегии Башкирского Народного Комиссариата просвещения. Начав свои выступления с небольшой передвижной труппы, за несколько десятилетий театр достиг вершин сценического мастерства, сохранил не только национальные традиции, но и стал признанным театром в мировом масштабе, освоившим достижения мировой культуры.

Коллектив театра – любимец не только уфимской публики, его знают и в самых отдаленных уголках родной республики и далеко за ее пределами.

Первые большие гастроли театра состоялись еще в 1922 году в Петрограде, а с 1927 года регулярно театр представляет свое творчество в Москве, Казани, Екатеринбурге, Челябинске, Перми и других крупнейших театральных центрах страны, в столицах бывших союзных республик и за рубежом.

В 1935 году театр получает звание академического.

В 1970 году награждается орденом Трудового Красного Знамени.

В 1971 году театру присваивается имя Мажита Гафури.

Спектакли театра – постоянные участники республиканских, Российских и Международных театральных фестивалей.

Сегодняшний облик Башкирского академического театра – это верность и преданность лучшим традициям актерской и режиссерской школ, выработанным десятилетиями вдохновенного труда, поиск новых художественно-эстетических путей, постоянное формирование новых актерских сил, своеобразного, присущего только этому театру репертуара.

Кен Кизи

ПРОЛЕТАЯ НАД ГНЕЗДОМ КУКУШКИ
Психологический триллер

Что мы знаем о людях, которых общество признало сумасшедшими? Что включает в себя слово “ненормальный” и по каким критериям определяют принадлежность человека к “нормальному” обществу? Ненормальный – значит не соответствующий норме. Как поломанный зубец в цепной передаче: ходишь вместе со всеми по кругу, но не соприкасаешься с нужными колесиками, не создаешь нужного трения, не выполняешь нужного назначения. Тебя чинят, придают новую форму – и ты опять частичка механизма, названного автором “Комбинатом”.

Но на самом деле поломан ты или нет – никого не интересует.

Героя спектакля зовут Рэндл Макмерфи. Он беспутный и горячий молодой человек, приговоренный за мелкую провинность к тюремному заключению сроком на три месяца. В колонии Р.П. Макмерфи сделал все для того, чтобы попасть в психиатрическую больницу, намереваясь провести оставшийся срок в более комфортных условиях… Здесь он своим весельем, беспутством и кипучей энергией неосторожно разрушает упорядоченный старшей сестрой мир, в котором царит искусная, волевая и властолюбивая мисс Гнусен…

В спектакле участвуют: Хурматулла Утяшев, Ахат Хусаинов, Хамит Яруллин, Загир Валитов, Хамит Шамсутдинов, Суфия Курбангалиева, Шаура Дильмухаметова и другие.

Режиссер-постановщик – Айрат Абушахманов
Художник – заслуженный деятель искусств Республики Башкортостан и Российской Федерации, лауреат государственной премии Российской Федерации Тан Еникеев
Пластическое решение – заслуженная артистка Республики Башкортостан Сулпан Аскарова
Музыкальное оформление – Урал Идельбаев

Спектакль идет 3 часа
Премьера – 14 октября 2006 года

О театре

Биография Магнитогорского драматического театра имени А.С. Пушкина уходит корнями в далёкие 30-е годы.

В 1930 году, когда только начинало разворачиваться строительство металлургического комбината, из лучших представителей кружков художественной самодеятельности была организована агитбригада. В 1932 году на базе агитбригады решением городского комитета ВЛКСМ был создан Магнитогорский театр рабочей молодёжи – первый профессиональный театр в городе. Московский Академический Малый театр взял творческое шефство над самым молодым театральным коллективом страны, направив в Магнитогорск своих режиссёров В.Н.Бернса и У.П.Велихова.

В 1935 году ТРАМ был преобразован в драматический театр, а в 1937 году решением горисполкома театру было присвоено имя А.С.Пушкина.

В 80-е годы приглашенные режиссёры А.Коробицин, П.Слюсарев поставили несколько удачных спектаклей, но это не смогло вывести театр из тяжелого положения, в котором он оказался. Решением Челябинского облисполкома № 309 от 17.07.90 и приказом областного управления культуры № 238 от 20.7.90 театр был закрыт. А 15.09.90 в результате реорганизации театр стал муниципальным и получил название «Новый экспериментальный драматический театр».

Основу труппы нового театра составили актеры душанбинского театра-студии “Полуостров”, переехавшие в Магнитогорск во главе со своим главным режиссером, известным кинорежиссером Валерием Ахадовым. Кроме них в труппу вошла и часть актеров старого магнитогорского театра.

В последние годы развивается творческое сотрудничество театра со многими театрами региона и России, международное сотрудничество

26 марта 1997 года театр переименован в Муниципальное учреждение культуры «Драматический театр им А. С. Пушкина».

За время своего существования театр провел пять международных театральных фестиваля «Театр без границ» (1993г., 1995г., 1997г., 1999г., 2001г.)

Александр Островский

ГРОЗА

Спектакль «Гроза» Магнитогорского драматического театра имени Пушкина – обладатель Приза в номинации «Драма. Лучший спектакль малой формы» Национального фестиваля «Золотая Маска – 2008», Гран-При фестиваля «Радуга» (г. Санкт-Петербург) , Гран-При фестиваля «Сцена» (г. Челябинск).

Классическое произведение А.Островского режиссер воплощает на сцене, как череду собственных видений , возникших после прочтения пьесы, набор очень талантливых и неожиданных этюдов на тему «Грозы», он буквально втискивается между строчками «Грозы», чтобы, раздвинув их как можно дальше, обрушить на зрителя очень талантливо придуманные и истово исполненные актерами эпизоды.

Герои Островского буквально пышут жаром, их распирает от переизбытка здоровых жизненных сил. Да только расходуются они, увы, впустую, вслепую, по глупости, словно герои обогревают своей энергией не друг друга, как надо было бы, а вселенную. Здесь буянят, рвут страсти в клочья, не экономят на эмоциях и не таят их от мира и от людей. Но «промахиваются» люди мимо цели во всех своих проявлениях – в любви, в ревности, и в желании добра своей семье. Люди здесь мечутся и мучаются, не понимая, зачем живут.

Режиссер-постановщик – Лев Эренбург
Художник-постановщик — Алексей Вотяков
Художник по костюмам — Алексей Вотяков
Музыкальное оформление — Вера Яметова
Помощник режиссера — Эльвира Зиганшина

Спектакль идет 2 часа 45 минут (с антрактом)
Премьера 16 февраля 2007 года